把手绘POP当做生命的人才能考虑到审美这个层面。 在秦桧发明了宋体后，印刷开始广泛使用;在电脑没有普及前，手绘作为唯一绘制方式设计了大量的字体类型，这些字体后来演变成了标准的电脑字体;电脑和手绘从此开始了此消彼长的发展。 没有标准的手绘永远不可能被电脑代替。 电脑普及前也有手绘，也有手绘工具，而当时的手绘现在看来有强烈的时代感，比如闹革命时的墙体口号、老上海的招牌以及上世纪七十年代的台湾POP等，都被我们用历史认知踏上了属于它的时代印记。 审美是时代的，它不是笔者能控制的，除非设计者超脱于他生活的这个时代。而一种审美也是沿袭了前人的足迹一路发展下来的。 一种POP审美在当代横行其道，说明这种审美与时俱进，代表了时代发展的轨迹，也符合大众的心智。手绘POP在当下就有了普世真理，各路高手的作品面貌都大差不差。所以接至陕图马良POP《创新篇》得出的结论：创新要先入后出，不要因为刻意创新而避开普世审美，有时只需要去完善，要超越也要站在大师肩上。 审美是国度的，它融入了民族精神和内涵，就像西方节庆大都选用深沉的色调，而群众穿的五颜六色;国人节庆大都装扮亮丽缤纷，群众服装大都深沉。不过随着全球化的加剧，东方人的审美开始被同化，POP面貌也都以时尚靓丽为主，日韩因为经济发达、文字简洁、理念新颖、工具创新，POP更加时尚。 作品审美的不同不是因为工具的不同，而是理念的差异。 我们的POP首先要知道受众群体，POP的设计是给接受过高等教育的人看的，中国进行的是大众教育，他们即使没有接受过美学教育，也会因思想意识的提高更接受POP的新面貌。 也许没多久笔会变，纸会变，审美也会变，不过可以相信这种审美对于现在是进步的，或是轮回的。也许就像烫发一样变化卷的直的卷的，设计：极繁极简极繁。我们所要做的事情不是把一个字写上一千遍，看功力又多深厚，而是用一千个不同的方式去写一个字，看变化有多少。我们用这种方式创造着符合时代的审美，推动着POP的发展。 注：POP没有对错，只有美丑，能让心情愉悦就是美。 (查看原文)

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