6月25日，第二届广东省泥人节（泥塑展）在广州落下帷幕。本届泥人节包含广州灰塑、吴川泥塑、大吴泥塑、石湾公仔、漫塑、广彩、潮彩、陶瓷画等种类，集聚了来自广州、佛山、潮州、湛江、中山、惠州等地艺术家的作品。

湛江地区有9件作品入选，其中吴川市美术家协会理事、青年雕塑家潘康明的作品《弘一法师》喜获金奖，是全省3件金奖作品之一。

“80后”的潘康明是吴川人，目前在广州从事雕塑艺术创作。昨日，潘康明回家乡参加“多彩非遗，美好吴川——泥塑进公园”活动，并接受记者采访，畅谈他与雕塑艺术结缘的故事。

潘康明1980年1月出生于吴川市吴阳镇三端坉。小时候，潘康明常爱到离家不远的江边捏泥巴，这就是他童年的玩具。父亲是织竹编的一把好手，而他也传承了父亲的巧手，用泥巴捏出来的公仔时常引起乡邻的叫好声。长大后，潘康明依然保持着爱玩泥巴的“童心”，2000年求学于岭南美术专修学院雕塑系，2004年求学于广州美术学院雕塑系，2007年师从雕塑家梁明诚教授。

良好的艺术禀赋、勤奋好学的习惯、不服输的个性再加上名师的指点，使潘康明的艺术造诣突飞猛进。现在，潘康明是中级工艺美术师，亚洲现代雕塑家协会会员，广州工艺美术行业协会理事。

潘康明说，做雕塑是一件细致活，力求每一件作品呈现独具匠心的创意和内涵，也寄托一份特别的情感。或许是因为生于斯、长于斯的缘故，涉及家乡吴川的创作总是多了一份自然与亲切。去年7月，得知李汉魂将军亲属团回乡省亲，潘康明专门做了一座小型的将军雕像赠送给将军亲属。其实早在2013年，他就受邀为李汉魂将军造像，安放于吴川市江心岛雕塑公园。

多年来，潘康明的雕塑作品屡获大奖，比如作品《三人行·拔河》荣获第十届广州市传统工艺美术作品展金奖；作品《椰香》荣获第三届“中国·金艺奖”国际工艺美术创新设计金奖；作品《山鬼》荣获“深圳·金凤凰”工艺品创新设计金奖；作品《摔跤》《天年》参加亚洲现代雕塑家协会春季邀请展；作品《开面》荣获广东省首届非物质文化遗产创意设计大赛金奖等。

在雕塑创作中，潘康明并不喜欢拘泥于简单的实物再现，更注重个人情感体验，耐人寻味又发人深省。

潘康明向记者展示了自己的作品照片。他介绍道，作品中法师手执佛珠，头部运用写实手法，服饰高度概括，似高山，似流水。

又如《仨人行系列》是以自身童年为原型创作的作品，在脑海中截取与伙伴们某段经历的画面，雀跃的、捣蛋的、奋进的创作了一个持续性的系列作品，目前完成了五组。

作品《荷塘夏韵》表现一位亭亭玉立的少女如盛夏出水的荷花，婀娜多姿轻摇摆，通过铜特有的性质，热上色处理，让颜色渐渐变化，让人身临其境。

作品《千年》表现日益严重的老年人的生存窘况和精神孤寂，对生命进程的感悟和思考，反思社会责任感，用枯木的隐喻和小猫的暗示，深化作品内涵。

作品《突破》则以李娜为原形进行创作，运动员健步如飞，身体前倾呈“大”字形，霸气挥拍救球，寓意我国网球事业发展迅速。

创作公共大型雕塑，则需要很多环节和部门相互配合，设计前期要对环境周围了解、调查、研究，出设计方案、审核、塑造小稿、再从小稿放大、翻制、材料转换（树脂、金属、石、木等）雕塑成品安装等，过程中要经历几十道工序，作品《妈祖》就是这样产生的。

每一次做雕塑，潘康明对新材料、新工艺、新做法的追求一直比较积极，并且敢于将其吸收、融入到其新的创作里面去。前几年，潘康明希望在雕塑的材料上有一定突破，他发现陶土最能表现手法与泥巴味。其作品《悟》《灵猴献瑞》《神采飞扬》《飞马》《母爱》等都获得业界内外的普遍好评，而新近创作的陶塑《东方红》，更可谓是亮点颇多。无论是优美的、现实的、浪漫的还是严峻沧桑的类型，潘康明都能调动娴熟的泥塑能力，运用自如的手法塑造出作品的灵魂与生命力。

潘康明总是希望自己的每一件雕塑都有新的东西，他不愿意一辈子都在画差不多的画，雕刻差不多的雕塑，用他的话说，“那样很没意思”。对一个艺术家来说，创新是最基本，也是最重要的要求，总是重复，那不叫艺术。只有不断探索，不断创新，才能体现一个艺术家的活力。

潘康明认为，好的艺术作品一定会让观赏者慢下来，驻足良久不愿走开，所以艺术创作者要创作出能让观赏者慢下来的作品。欣赏作品的时候，能让观赏者观照自己的内心，认真思索人生，有所感、有所思、有所悟。

很早之前，潘康明就有意按照吴川的故事人物做一系列雕塑作品，下一步，他将着力整理家乡吴川的民间故事，尽己所能推广家乡的历史名人和传统文化。

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