城市的景观设计是一门艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前科学，技术和人类意识活动的形式语汇的设计师来说，艺术无疑是最直接、最丰富的源泉。从现代艺术早期的立体主义，超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术、波普艺术，每一种艺术思潮和艺术形式，都为景观设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。 从二战到今天，立体派和超现实派的作品对设计师有着持续的影响。1998年建成的荷兰阿姆斯特丹卡拉斯科广场，以草地、柏油路面和路面上白色的圆点阵列为元素，在地面上设计了一个二维的超现实主义画面，加上场景中奇异的光、声和移动的火车，使这个空间具有超现实主义的神秘气氛。 2003年，北京建设中关村生命科学园休闲广场，把对生命结构规律的理解转换为设计的语汇，将铺装场地、植物、水体、平台、条石凳、攀缘架等不同的景观分为不同的层，然后再将这些层叠加在一起，形成看似复杂，实则统―于特定的规律与秩序的景观结构。设计中可以看到立体主义与超现实主义的一些形式语言。 风格派的设计思想曾影响到众多的设计领域，它的形式语言对现代建筑运动起到了重要作用。中关村软件园信息中心的环境设计，将信息中心的建筑空间与立面形式转换为设计语言，使景观具有风格派的空间特点。 在西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然存续。而现代雕塑对景观的实质影响，是随着它自身某些方面的发展才产生的。随着一部分雕塑不断地走向抽象，走向室外，扩大尺度和使用各种自然材料，与景观作品愈加接近，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。 较早尝试将雕塑与景观设计相结合的人，是艺术家野口勇。他曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”这位多才多艺的日裔美国人，一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的人投身景观领域。今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。 20世纪后半叶，对景观形式的变化与发展影响最大的艺术形式，也许是“大地艺术”。大地艺术继承了极简艺术的抽象简单的造型形式，又融合了过程艺术、概念艺术的思想，成为艺术家涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间。著名的大地艺术作品有艺术家史密森的“螺旋形防波堤”、德。玛利亚的“闪电的原野”和克里斯多的一些“包扎”作品等。 大地艺术因其将自然环境作为创作场所，许多作品往往是景观师和艺术家合作完成的，这更促进了景观与雕塑两种艺术的融合与发展。经过几十年的发展，今天大地艺术已成为景观设计的有效手段之―，在很多室外环境设计中，都可以看到大地艺术的影子。在大地艺术中，雕塑与景观紧密融合，不分你我，以至于目前许多景观设计的作品也同时被认为是大地艺术。 德国萨尔布吕肯市港口岛公园，是在二战中被炸毁的煤炭运输码头上建造的，设计师用基址上的废墟瓦砾，在公园中构建了一个巨大的方格网，作为公园的骨架，以此来唤起人们对19世纪城市历史面貌片段的回忆。 2002年，北京多义景观规划设计研究中心完成的青岛海天大酒店南部环境的景观设计，以一系列三角形的地面隆起塑造了整体而又剧烈变化的地形，构成景观的基调，形成深远的层次和强烈的地表变化。地形的隆起与大海中远处的小岛和礁石在视线上产生某种联系，从地形之间的竹丛中飘出的雾霭与大诲中的海雾又浑然一体，产生神秘的景象。设计在形式语言上，借鉴了“大地艺术”和“极简艺术”的尽想。 现代艺术的思想与表现形式对景观设计有着深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富。与纯艺术不同的是，景观设计面临更为复杂的社会问题和使用问题的挑战，景观设计师不能无视这些而沉浸在自己的艺术天地中。但是既然我们能够理解“美”不再是评判艺术的标准，我们也应该能够理解景观不再是意味着“如画”。景观可以成为某种艺术思想的载体，它可以表现出多样的形式，因此，也就可以给一些我们不甚理解的景观作品多一份宽容。 Palign=right城市导报・王向荣

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